Bravo Jungs, aber warum nur eine EP? Die 45 Minuten, die das Duo mit Verstärkung von Cosmic Klaus H-H,  im Jahr 2012 im holländischen Oirshot, mal so eben im Foyer des Festivals eingespielt hat, hätten in jedem Fall auch einen Longplayer verdient, denn die 5 Stücke sprühen vor Intensität und Abwechslung. Sei es der ausgefeilte Opener oder die vokale Kraftwerknummer, egal, alle Tracks bestehen jeglicher kritischen Ansprüchen und werden durch die Hoffmanschen Gitarrenriffs nochmals final veredelt. Schon ein Wahnsinn, wenn solche Musik im Foyer eines Festivals dargeboten wird. Da fragt man sich, wie das wohl auf der Bühne gewirkt hätte. Auch das wäre garantiert verdient gewesen!

Stefan Erbe

Die Fans von Wellenfeld erfreuen sich regelmäßig an den zahlreichen Alben die Det und Andreas via Mellowjet veröffentlichen und werden auch beim neuesten Produkt, kaum unglücklicher sein, als auf den bisherigen Langspielern. Denn auch auf "Pandemie" sequenziert es sich wieder einmal so, wie es die Käufer erwarten dürfen und sie bekommen mit der neuerlichen Ergänzung von Orchestralen bzw. Scoregeladener Elementen sogar noch etwas hinzu, was man der NRWschen Combo so gar nicht zugetraut hätte. Es scheppert und dramatisiert derart in Hollywoodsoundtrackmanier, sodass man staunend nochmal auf das Cover schaut, um sicherzugehen, dass nicht doch ein paar Tracks aus der Zimmerschen Traumweltschmiede stammen könnten. Einige dieser Stimmungserzeuger dienen dabei als Brücken oder Intros und verschaffen dem Album eine zusätzliche Note, die es damit in der Wellenfeld Topten ziemlich weit nach oben katapultiert. Garantiert Ansteckend!

Stefan Erbe 

In seinem bisherigen musikalsichen Werdegang bewegte sich Paul Sills vor allem im Bereich des New Age. Mit seinen beiden jetzt neu erschienenen Alben Meridian und White Light ergänzt er seine melodische Art elektronischer Musik um ambiente und astrale Elemente. Die Stücke auf beiden Alben vermitteln Leichtigkeit und Schönheit in warmen Flächen sowie anmutigen Melodieläufen. Während dieser Stil auf Meridian größtenteils ruhig und spacig daherkommt, wirkt White Light ein wenig pompöser, partiell cineastisch. Letzteres Album ist zunächst auch etwas Rhythmus-betonter, wird dann jedoch ruhiger, allerdings stellenweise kraftvoller in der Klangwahl. Auch wenn beide Alben aus der gleichen Feder stammen, so zeigen sie doch zwei leicht unterschiedliche Seiten des Komponisten.

Bezug: AD Music

Stefan Schulz

Vormals bekannt für Musik in ambientem und klangbildartigem Stil, Janneh (der bisher als Janne Hanhisuanto veröffentlichte) präsenteirt jetzt sein neues Album Transitions mit Stücken zwischen Balladen und Jazz-Elektronik. Es ist schon World Music, aber mit einem loungigem Touch. Die Musik ist sehr melodisch, leichtgängig und in Teilen gar romantisch. Neben seinem eigenen Spiel finden sich hier auch rauchige Saxophon-Soli von dave Francis, und an diesen Stellen geht es auch schön in jazzige Gefilde. Schnell stellt sich das Gefühl ein, in einer kleinen Bar zu sitzen. Eine Ausnahme auf dem Album stellt Space Miles dar, das sich als wunderbares elektronisches Stück herausstellt und einige Anleihen an (langsamen) Krautrock nimmt. Und das kurz vor dem eher melankolischem Ende mit einem wieder balladenartigem Track.

Stefan Schulz

Auszug aus einer E-Mail von Michael zu der -A Career In Surreal Estate: "Also, zu diesem "Album" ist zu sagen, daß es ja eher eine Compilation ist, oder ein Set, das (zum größeren Teil) aus Stücken besteht, die von älteren Alben stammen, und zwar in zeitlicher Reihenfolge von den frühsten (1992) bis spätesten (2012). Es ist jetzt aber nicht im eigentlichen Sinne ein "Best of..." oder "Greatest Hits", sondern ich habe die Stücke nach einem thematisichen Gesichtspunkt ausgewählt, nämlich, daß sie "surreal" klingen. Das heißt, Du findest hier tatsächlich viel ausgefallene, auch experimentelle Musik. Trotzdem ist es eine Art Querschnitt ...aber eben unter einem eingeschränkten Gesichtspunkt....." 

Da es sich bei diesem Werk um einen Download von Michaels Bandcamp-Seite handelt, ist es natürlich sehr schwer alles in einem Rutsch zu hören. Ich hatte mir alles auf 3 CDs (mp3) verteilt und somit auch in mehreren Abschnitten gehört. Der eingefügte Auszug aus einer Mail von Michael erklärt, unter welchen Gesichtspunkten dieses Werk entstanden ist. Es ist eine sehr spannende Geschichte und mit diesem "Mammutwerk" von 11 Stunden !!! ist eigentlich der gesamte Ambientbereich abgedeckt. Gerade Freunde des experimentiellen Ambient-Stils kommen hier voll auf ihre Kosten :-) Es ist aber für jeden was dabei. Ich denke aber, es empfiehlt sich, wenn man sich schon ein wenig mit der Musik von Michael Brückner vertraut gemacht hat, bevor man sich an dieses Werk ran macht. So ganz einfach ist es nämlich nicht! aber es lohnt sich!

Uwe Saße