Torsten Abel gehört zu den Musikern, die in den letzten Monaten mal so richtig durchgestartet sind und obwohl schon etliche Jahre sehr aktiv, ist "TMA" bisher (s)ein Projekt gewesen, dass scheinbar auf den richtigen Moment gewartet hat. Anders ist es nicht zu erklären, warum er sich die Highlights für die kürzliche Vergangenheit aufbewahrt hat. Möglicherweise ist es aber doch ein weiterer Reifeprozess gewesen, der ihn ereilte um ein sehr gelungenes Album zu produzieren, mal eben im holländischen Oirshot den E-Day zu rocken und mit jeder dieser Aktionen seinen Qualitätsstandard wieder um ein Level zu erhöhen. Dabei muss ebenfalls bescheinigt werden, dass seine Kooperationsaffinität und die personelle Verstärkung mit verschiedenen Musikern ein schlauer Schachzug ist und war und besonders die Rohledersche Gitarrenkunst der Zusammenarbeit eine wesentliche "Note" hinzugefügt hat. Man könnte glatt meinen, dass Abel nun seine eigene EM-Schublade gefunden hat, denn sein Sound hat Eigenständigkeit und Qualität. Aber ich bin sicher, dass sich Torsten auch mit dem aktuellen Level nicht zufrieden geben wird und wir gerade den Start der Mission "TMA goes Higher" miterleben durften. Ach...und die musikalische und ultramarinblaue Verneigung vor dem PPG Wave sollte geglückt sein. Wäre es/er ein HAL 9000 hätte er dies wohl auch so geäussert! Prima!
Stefan Erbe
https://www.youtube.com/watch?v=hCTmPBSsEro
Bravo Jungs, aber warum nur eine EP? Die 45 Minuten, die das Duo mit Verstärkung von Cosmic Klaus H-H, im Jahr 2012 im holländischen Oirshot, mal so eben im Foyer des Festivals eingespielt hat, hätten in jedem Fall auch einen Longplayer verdient, denn die 5 Stücke sprühen vor Intensität und Abwechslung. Sei es der ausgefeilte Opener oder die vokale Kraftwerknummer, egal, alle Tracks bestehen jeglicher kritischen Ansprüchen und werden durch die Hoffmanschen Gitarrenriffs nochmals final veredelt. Schon ein Wahnsinn, wenn solche Musik im Foyer eines Festivals dargeboten wird. Da fragt man sich, wie das wohl auf der Bühne gewirkt hätte. Auch das wäre garantiert verdient gewesen!
Die Fans von Wellenfeld erfreuen sich regelmäßig an den zahlreichen Alben die Det und Andreas via Mellowjet veröffentlichen und werden auch beim neuesten Produkt, kaum unglücklicher sein, als auf den bisherigen Langspielern. Denn auch auf "Pandemie" sequenziert es sich wieder einmal so, wie es die Käufer erwarten dürfen und sie bekommen mit der neuerlichen Ergänzung von Orchestralen bzw. Scoregeladener Elementen sogar noch etwas hinzu, was man der NRWschen Combo so gar nicht zugetraut hätte. Es scheppert und dramatisiert derart in Hollywoodsoundtrackmanier, sodass man staunend nochmal auf das Cover schaut, um sicherzugehen, dass nicht doch ein paar Tracks aus der Zimmerschen Traumweltschmiede stammen könnten. Einige dieser Stimmungserzeuger dienen dabei als Brücken oder Intros und verschaffen dem Album eine zusätzliche Note, die es damit in der Wellenfeld Topten ziemlich weit nach oben katapultiert. Garantiert Ansteckend!
Vormals bekannt für Musik in ambientem und klangbildartigem Stil, Janneh (der bisher als Janne Hanhisuanto veröffentlichte) präsenteirt jetzt sein neues Album Transitions mit Stücken zwischen Balladen und Jazz-Elektronik. Es ist schon World Music, aber mit einem loungigem Touch. Die Musik ist sehr melodisch, leichtgängig und in Teilen gar romantisch. Neben seinem eigenen Spiel finden sich hier auch rauchige Saxophon-Soli von dave Francis, und an diesen Stellen geht es auch schön in jazzige Gefilde. Schnell stellt sich das Gefühl ein, in einer kleinen Bar zu sitzen. Eine Ausnahme auf dem Album stellt Space Miles dar, das sich als wunderbares elektronisches Stück herausstellt und einige Anleihen an (langsamen) Krautrock nimmt. Und das kurz vor dem eher melankolischem Ende mit einem wieder balladenartigem Track.