Hallo Erdlinge! Andre „ATB“ Tanneberger nimmt nach einer gefühlten Ewigkeit endlich wieder Kontakt mit uns auf und serviert ein Doppel-Album, dass nicht nur seine riesige, Globusumfassende Fanbase entzücken wird, sondern wieder einmal zeigt, dass der Bochumer zu recht zu den ganz Großen der Branche gehört. Niemand verbindet seine Tanzboden-Tunes so edel mit Midtempo-Nummern, verbindet so treffsicher seine typischen Beats, Stacks und Arpeggios mit dem Gesang diverser bekannter und auch unbekannter Vocal-Artisten und macht damit aus einem massen-bewegbaren Silberling trotzdem ein anspruchsvolles „Dance meets Ambient“-Album. Diese Kombination hebt „Contact“ nicht nur deutlich über die regionale Trance-Umlaufbahn, sondern lässt vielmehr die wiederholte Frage entstehen, warum das heimatliche Universum der deutschsprachigen Rotationsmedien seine Sounds seit vielen Jahren geflissentlich ignoriert. Wir können es uns auch nicht erklären, denn an der Musik kann es nicht liegen, die ist in jedem Fall: Eine Begegnung der besonderen Art!    www.atb-music.com

Stefan Erbe

Ein Feuerwerk analoger Klänge erwartet uns auf dem neuen Album von Node, mit dem schlichten Namen Node 2. Zu Node gehören Dave Bessell, Ed Buller, Flood und Mel Wessen. Nach fast 20 Jahren hauen die vier EM Größen mit ihren Synths und Sequenzern endlich wieder in die Tasten und eine heiße Silberscheibe auf den Teller. Tatsächlich hat es über 2 Jahre gedauert, bis das Album fertig war. Die einzelnen Stücke wurden quasi live im Studio eingespielt, so oft, bis die finalen Versionen fertig waren. Mit Node 2 kommt hypnotische Sequenzermusik ins Gehör, in der man sich verlieren kann. Kräftige Bassreihen und atmosphörische Synthieflächen ziehen den Hörer mit auf eine Reisee durch traditionelle elektronische Musik Berliner Art. Sicherlich erinnert der Klang und Trieb an die früheren Jahre dieser Schule, bietet darin aber viele originale Elemente und eine leicht modernere, rhytmische Ausrichtung. Insgesamt ein beeindruckender Orkan aus der analogen Welt, mit teilweise dunkler, beeindruckender Prägung, der hier über einen hinwegzieht.

Bezug: DiN

Stefan Schulz

Das eigentlich recht unscheinbar daherkommende Album Utopia von Bernd Kistenmacher, dessen Cover mit schlichter, farbenfroher Schönheit punktet, birgt ein doch episches Werk unter der Plastikhaube. Melodisch anspruchsvolle Klangbögen bieten ein teils cineastisches Hörerlebnis mit so einigen Referenzen an die Stilelemente der goldenen EM Zeiten. Die einzelnen Stücke erscheinen jedoch nicht altbacken, sondern wie eine konsequente Erneuerung des Heimatgefühls in den Gefilden der traditionellen elektronischen Musik. Unterstützung bei dieser Runderneuerung des guten Klangs erhält Bernd dabei von Burghard Rausch (Drums), TThomthom Gegenschrey (Violine), Thorsten Quaeschning (Gitarre), und Vana Verouti (Gesang).

Alles beginnt mit dem fast 25-Minüter We Need a New Utopia. Zunächst etwas dunkel im Ansatz, ziehen bald eine eingängige Bass-Sequenz und Rhythmen ein, die die Grundlage für sich langsam in Spielwut steigernde Melodiemotive harmonischer aber auch kratziger Art. Insbesondere die Violine leitet den Hörer dabei in eine Trance-ähnliche Stimmung, die einen erst kurz vor Schluss des Tracks durch ein Hinabgleiten in sanftere Ebenen entlässt. Auch das zweite Stück, Fearless, ist von eher düsterer Stimmung. Drone-artige Flächen durchziehen die akustische Welt, die sich als eine nächtliche Reise durch eine unheimliche Geisterstadt oder eine Lavawüste beschreiben lässt. Kopfkinomusik vom Feinsten.

Das Cover und auch die Musik lassen einen großen Raum für die Fantasie übrig. Diese Deep-Space-Ambient-CD ist ähnlich wie die -The True Colour Of Titan´s Lake- und wirkt zu Beginn ein wenig bedrohlich und kalt. Erst im Laufe der Zeit, ja eigentlich fast zum Schluss kommt etwas mehr Licht auf den Planeten und somit wird die Stimmung der Musik ein wenig "freundlicher". Wer weiß, welche Stimmungen im Dunkel herrschen, was im verborgenen bleibt? Diese Gedanken schossen mir durch den Kopf, als ich diese Musik das erste mal zu hören bekam. Die Musik liefert praktisch auch die Bilder.

Mit der -Crescent- haucht Mark De Wit uns wiedermal sehr intensive Musik durch die Ohren, die am besten über Kopfhörer wirken kann. Einziger "Wehrmutstropfen": leider nur knapp über 50 Minuten Hörgenuss. Schade, da hätte ich gerne mehr von gehabt.

Uwe Saße

Zum Ende des Jahres scheinen der Redaktion so langsam die Lobeshymnen auszugehen, denn selten durften wir so viele "gute" Scheiben rezensieren wie in den letzten Tagen des Jahres 2013. Als wäre es nicht schon genug, so flattert gleich der nächste Referenz-Kracher ein und lässt uns ernsthaft zweifeln, ob nicht tatsächlich nochmal alle Weihnachts-Wunschzettel, deren wichtigster Punkt einen Album-Release beinhaltet, umgeschrieben werden müssen. Wir können es in jedem Fall nur deutlich empfehlen die Prioritäten des CD-Gabentisches neu zu definieren, denn der Folge-Release des Loom-Trios um Froese, Schmoelling und Waters hält zu 100% das "Scored"-Versprechen ein, in dem die Berliner Jungs genau dort weitermachen wo sie 2012 aufgehört haben. Die Spannungsbogendichte legt dabei sogar noch eine Schüppe drauf, denn ein highlightiges Kompositions-Element jagt das nächste und wirft uns unweigerlich und fast noch ein Stückchen intensiver in die gelungene Symbiose, dass "Alt und Neu" mal sowas von zusammenpassen. Ja, diese Fortführung macht Sinn, sie ist fortschrittlich, tendenziell immer hochwertig inszeniert und bestückt mit triologischer Intelligenz. Heiliger St. Nikolaus, was hätten wir für großartige Alben in den letzten Jahren unterm Tannenbaum finden können, wenn sich die Drei schon eher zusammengefunden hätten. Also bitte keine Socken für den "Papa" dieses Jahr!

Stefan Erbe